山水怀抱
文 / 潘建博
很高兴借写这篇文章说一点自己对中国山水画的粗浅理解,并与诸君探讨。
潘建博 |《古树清影》| 68x136cm| 写意花鸟 | 2013年
中国画重视“以和为美”的精神。人与自然的关系和谐统一;知识与行为的关系要知学统一;情与景的关系也要做到情景合一。所以“和”是一种本质状态和万物的最佳状态,阴阳合和才会有万物生成。
潘建博 |《清漓江岸》| 68x136cm | 写意山水 | 2015年
如果中国山水画作品的构成物象是其因,形象是中国山水画作品的“壳”,意象就是中国山水画作品的深层结构,象可见、意却游离不定。在创作中如何解决好形与意、意与象的关系,即体现不同画家艺术修养和技术水平的高低,也体现创作过程中不同的审美目的和价值追求。形与意、意与象的关系,往往交错互动,不再是单纯的山水画“重形轻意”,也不是“得笔草草”,而是属于黄宾虹先生所提倡的那种“绝似又绝不似物象的真画”,其主客观之间、技法与风格之间,形成的选择与运用之间,所构成的乃是贯穿着生命力,跃动着气韵的,立体的多层审美空间。
潘建博 |《溪山暖翠》| 68x136cm | 写意山水 | 2014年
山水欲超越目之所极,需用心去灵见、去神思。就如宗炳的故事告诉我们一个浅显的道理、一个山水画家必须过一种山水人生。这种山水人生就是宗炳说的四个字“栖丘饮壑”一词,在宗炳的时代是隐居士住的地方,“钓于一壑”“栖于一丘。这种一丘一壑的人生态度,代表着当时最高贵的少数人群的精神意向。他们回归自然,与世无争,脱离名枷利锁,笑傲烟霞,逍遥泉石,迹化到一丘一壑,在栖丘饮壑中得大解放、大自在、大喜悦,神遇而迹化。
潘建博 |《细泉高引》| 68x136cm | 写意山水 | 2013年
澄怀观道,怀抱山水,搜尽奇峰而成内心丘壑。丘壑有多深,文化心灵有多妙,才可造化出中国山水画高深玄远的妙境。